El Festival Centro es el primer encuentro musical del año en la ciudad de Bogotá. Realizado en el centro histórico de la capital con su cede principal en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, ya que el próximo año tendrá otros escenarios como el Centro Colombo Americano y la Biblioteca Luis Ángel Arango, es hoy un evento cultural donde la música es el común denominador entre los asistentes.
Su tercera edición esta programada para los días 18, 19, 20, 21 y 22 de enero de 2012, y tendrá un cartel musical de lujo.
Las entradas las pueden conseguir en la sede de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, ubicada en La Candelaria.
Cartel oficial:
Artistas colombianos Festival Centro 2012:
-Benjamín
-Panorama
-Jose Fernando Cortés
-Carlos Reyes Y La Killer Band
-Cinemacinco
-Victoria Sur
-Mágica
-Mr Bleat
-Supervelcro
-Gabriel Odin
-Isa Gt
-Monsieur Perine
-El Freaky Colectivo
-Papaya Republik
-Crew Peligrosos
-Los Pirañas
-John Jairo Flórez
-Cimarrón
-Las Hermanitas Calle
-Ensamble Sinsonte
-Los Golden Boys
-Banda De Flautas “Chicha Y Guarapo”
-Herencia De Timbiquí
El esperado álbum con material inédito de la cantante británica Amy Winehouse salió al mercado cinco meses después de su dramática y prematura muerte a los 27 años.
Doce temas entre los que se incluyen canciones no editadas con anterioridad, versiones personales de clásicos de otros artistas y nuevas composiciones de la considerada "diva del soul" dan forma al disco "Amy Winehouse Lioness: Hidden Treasures".
El fallecimiento en julio de esta artista de voz oscura y cavernosa, majestuoso tupé negro y taconazos de vértigo, tras un historial marcado por el alcohol y las drogas, conmocionó al mundo de la música, que todavía hoy llora su ausencia.
Con la intérprete de "Rehab" -su gran éxito- o "You Know I Am No Good" encumbrada al olimpo póstumo del rock, los encargados de recopilar el material de este nuevo álbum fueron sus productores fetiche: Salaam Remi y Mark Ronson.
Ambos trabajaron estrechamente con la cantante y, tras su muerte, vieron un filón en las grabaciones que Winehouse había realizado antes, durante y después de la publicación de sus dos únicos discos, "Frank" y "Back to black".
A finales de octubre, la fundación Amy Winehouse, creada por su familia, recordó que la ganadora de cinco premios Grammy "nunca cantó o tocó una canción igual dos veces".
Tras su abrupta muerte, Remi y Ronson se dieron cuenta de que la artista dejó tras de sí "una colección de temas que merecían ser escuchados" y que era un "verdadero legado" de la cantante, según explicó esa fundación entonces.
Toda la Familia Reggae presente en BOGROOTS!!! Los esperamos...
PREVENTA: 13.000 TAQUILLA: 16.000
PREVENTA EN:
ZOOMBIE HOUSE TATTO RESTREPO Dig 12 sur # 18-23 (Sur) TIENDA REGGAE Cra 2 N. 14 - 39 (Candelaria) THE BEATLES DISC. C. C. Omni 19, Cr 8 No 18 - 81. L207 (Centro) ROOTS CLOTHING Cll 59#9-57 (Chapinero) EL PARCHE (Park Way) Calle 39B No. 21-79 (Macarena) Cra. 4A No. 26-71. KINGSTONE REGGAE BAR Cra 3a # 29a 02 C.c unisur L 007 (Soacha)
Sound Systems En Vivo:
VOODOO SOULJAH´S (Fyah Rootz) RAS JAHONNAN (Mosko Fly) JUNIOR SAMBO ALTO GRADO HERBIVORO L´ UNITE SOUND SYSTEM LA HERMANDAD BAKED BY: PRINCE MAURICE I-N-I RIDDIM SOUND LUGAR: TEATRO LA MAMA - CLL 63 No. 9-60
The Rolling Stones: Some Girls, Live In Texas, es un especial musical de 105 minutos que combina un concierto de la mítica banda británica en su gira por Estados Unidos durante 1978, material inédito y una reciente entrevista a Mick Jagger en agosto de 2011. Todo el material, rodado originalmente en 16 mm, ha sido cuidadosamente seleccionado y restaurado para su presentación digital en high definition y sonido Dolby 5.1. PREVENTA CINECOLOMBIA desde el sábado 26 de noviembre a las 10 am.
La conexión empieza cuando subes el volumen y eres transportado a una isla bohemia y llena de sabor en la mitad del paraíso. El grupo de Miami Elastic Bond mezcla ritmos tradicionales Afro-Latinos y Soul con sonidos electrónicos modernos. Con una base sólida de composiciones orgánicas, voces melodiosas y buena vibra, Elastic Bond crea música que le gustaría hasta a tu mamá.
En el 2006 el productor venezolano Andrés Ponce y la cantautora hondureña Sofy Encanto formaron la banda y poco después el guitarrista Buffalo Brown y el trompetista David Burgos unieron fuerzas para expandir su sonido único. Su último lanzamiento “Frecuencia Natural EP” solidifica la fusión de estilos innovadora de Elastic Bond que seduce a oyentes tan diversos como la ciudad a la cual llaman su hogar.
La banda ha recorrido la costa Este de USA tocando desde Carolina del Norte hasta Nueva York, y sus temas han sonado en la radio en República Dominicana, México, Venezuela, entre otros lugares. En Julio del 2011 formaron parte de la prestigiosa conferencia LAMC donde se presentaron en vivo dos veces obteniendo una cálida recepción del público y la crítica. Actualmente están terminando su próximo disco “Real”.
LA QUILOMBERA es una banda de fusión latina que nace en septiembre del 2010 con el objetivo de hacer música rica en todas las influencias culturales que nutren a cada uno de sus miembros. Su norte: comunicar el mensaje de que el mundo es mucho más que el país en el que se nace, y que no existe mejor manera de unificar el mismo que mediante un ritmo contundente que hable todos los idiomas a la vez. Con este propósito, la agrupación adopta como consigna la palabra 'Quilombo', la cual hace referencia a los poblados donde se escapaban los negros esclavos en Brasil y el Caribe para crear sus planes de liberación y unificación.
J Blaze (Voz/Percusión), Juanky Lombo (Batería/Coros), El Enemigo (Guitarra Líder/Coros), Alex Quilombo (Guitarra Rítmica/Coros), El Silencio (Bajo), Ras Beto (Percusión/Coros), y Falú Quilombo (Órgano/Teclados/Coros), son los siete ingredientes que se unen para crear una explosión sónica diseñada para mover masas. Estos siete individuos provenientes de distintos mundos musicales, disfrutan de fusionar ritmos afro-caribeños con el rock, el hip hop y la amplia gama de sonidos andinos y brasileños, y crear algo que ellos catalogan como "Kinky Rumba". La pasión y energía de sus interpretaciones, complementadas con letras del diario vivir mundial que invitan a todos a unirse a los contagiosos coros, son la fórmula que logra que La Quilombera desate un derroche de emociones en cada una de sus presentaciones.
La banda actualmente se encuentra trabajando en sus primeras grabaciones, las cuales ya cuentan con varias colaboraciones de calibre internacional.
El líder de Queen, Freddie Mercury, falleció hace hoy 20 años. Sus últimos días de vida los pasó en cama, rodeado de su pareja, Jim Hutton; su mejor amiga, Mary Austin; y algunos amigos muy cercanos.
Además de su trabajo con Queen, Freddie Mercury tuvo una carrera como solista y ocasionalmente fue productor y participó en eventos como músico invitado para otros artistas. Mercury, que era parsi y fue criado en la India, está considerado "la primera estrella de rock asiática en Gran Bretaña".Murió de una bronconeumonía complicada por el sida el 24 de noviembre de 1991, sólo un día después de comunicar oficialmente que padecía esta última enfermedad. En 2006, la revista Time Asia lo nombró como uno de los héroes asiáticos más influyentes de los últimos sesenta añosy continúa siendo votado por la gente como uno de los mejores cantantes en la historia de la música popular.
En 2005, en una encuesta organizada por Blender y MTV2 fue nombrado el mejor cantante masculino de todos los tiempos. En el 2009 una encuesta de la revista Classic Rock lo colocó en el primer puesto entre los mejores cantantes de rock de todos los tiempos. En 2008, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto dieciocho en su lista de los mejores vocalistas de todos los tiempos, reflejando la opinión de la editorial de la revista. Por su parte, Allmusic definió a Mercury como "uno de los líderes más carismáticos y dinámicos en la historia del rock". Una encuesta hecha por The Sun, que pretendía encontrar al "Máximo dios del rock", situó a Mercury en el puesto número uno.
El jueves 17 de noviembre el Centro Colombo Americano finaliza el año con una de las agrupaciones más sobresalientes de la música independiente colombiana, nos referimos a SUPERLITIO quienes reciente estrenaron su álbum “Sultana: Manual Psicodélico del Ritmo, Vol. 1”.
Kika Brain desarrolla desde muy pequeña un gusto especial por la música, e inicia, de manera espontánea, su exploración por este camino. Sin embargo, inicia estudios en Finanzas y Negocios Internacionales, los cuales termina, sólo para convencerse de que había que dedicarse a su verdadera pasión: la música y el canto.
Es entonces cuando aparece en su vida Atomic Brain, una banda de electro influenciada por una movida mundial que protagonizaban en esa época proyectos como (Fisherspooner, ladytron etc. eirrumpe en la escena de Bogotá con un inesperado recibimiento. Durante tres años, sin parar, se adueña de la noche y realiza conciertos cada fin de semana. Atomic Brain recibe varios reconocimientos, y es recordada además por ser una de las primeras bandas que surgen del 2.0. y utilizan los medios digitales a su favor.
La banda termina y Kika decide tomarse un tiempo lejos de la escena, buscando de esta manera una evolución personal y un sonido más propio. Empieza a cultivar también su interés por el área audiovisual y la producción, a lo que dedica durante casi año y medio, mientras se replantea y da vida a su nuevo material.
A Finales de 2010 empieza a concebir la idea de su nuevo proyecto en solitario, Kika Brain graba un EP con cinco canciones al que titula de manera homónima. Bajo la producción de Christian de la Espriella miembro fundador de la reconocida banda Bogotona Pornomotora, sale a la luz un proyecto en el que las letras de vida amor y odio se hacen presentes, vibrantes y con un sonido mas visceral. Todavía tiene rastros de electro pero en esta etapa se acerca más al rock, un género muy inherente a su esencia y con el que quería experimentar en su nueva etapa musical. Gracias a la empatía musical con su productor, deciden sumarlo al proyecto que resuelven convertir en colectivo artístico siendo importante lo musical y la necesidad de experimentar el campo audiovisual también se suma al proyecto Leo Carreño como apoyo audiovisual de Kika Brain.
A mediados de agosto vendrá el lanzamiento de sus dos primeros sencillos: Inmersion, acompañado por un videoclip que realizó Leo Carreño, con aportes de su mirada estética; y el segundo que se titula Respirando. A Finales de septiembre será lanzado su EP completo junto a su colectivo artístico Christian de la Espriella y Leo Carreño que la acompañan en vivo, y con la que dará a sus seguidores un sonido lleno de descargas buena música y audivisual. La banda Kika Brain la conforman. Kika Brain – Christian dela Espriella – Leo Carreño.
DJ PHO es uno de los Tornamesistas y Productores más significativos de la escena musical latinoamericana. Su constante experimentación técnica y formal, junto con su participación en proyectos de distintos géneros, lo consolidan como uno de los productores jóvenes más innovadores de Colombia.
Inicia su carrera en 2003, realizando presentaciones desde ese mismo año en el festival de Hip-Hop al parque (Festival más importante de este género en el continente) en forma consecutiva hasta el 2008
Desde el 2009 ha establecido un estilo propio que se refleja en su trabajo como pionero de los Mashups en Latinoamérica. Durante el 2010, produce el disco "Siete días de rap", un proyecto que fue producido, arreglado y grabado bajo su dirección durante los siete días de una semana. En 2011 publica su proyecto de libre descarga "Cartoon Mashups" donde mezclaba temas de caricaturas con canciones de la cultura pop.
Con un carrera de largo alcance, DJ PHO plantea una nueva forma de acercarse a la producción de Hip Hop, y una actitud de oídos abiertos a géneros como el folk y el rock-pop colombiano. Así, DJ PHO ha participado en producciones junto con músicos como Natalia Lafourcade (México), Tigarah (Japón) y Chris Quotes (Canadá), con quienes demostró su capacidad para rehacer las canciones y para proponer nuevas e innovadoras mezclas de ellas.
“Estoy orgulloso de lo que hicieron mis manos. Definitivamente me dejé llevar por mi pasión y terminé dando mucho más de mi para la satisfacción de mis clubbers, ahora espero representar a mi país con todos los juguetes y mis populares 'Scratch' que definitivamente prenden cualquier fiesta”, expresó DJ PHO campeón nacional RED BULL THRE3STYLE 2011.
Puerto Candelaria surge del milagroso encuentro de 6 talentosos músicos agrupados y guiados por el genio compositor Juancho Valencia, y decididos ciegamente a crear una manera totalmente nueva y original de escuchar y ver la música colombiana.
Puerto Candelaria es el fundador de contradictorios ritmos tales como: Cumbia Underground y Jazz a lo Colombiano, que lo consolida como uno de los grandes representantes de la música en Colombia.y el responsable de incluir a Colombia en el mercado mundial del Jazz, la Música Experimental y la World Music.
Su amplia agenda de conciertos, (que incluyen más de 40 ciudades en Centroamérica, Suramérica y Europa) ; sus records en ventas de discos en el mercado independiente y su capacidad para influir a las nuevas generaciones de músicos, proyectan a Puerto Candelaria de la mano de Merlín Studios Producciones (su casa productora) como uno de los modelos de industria cultural, para las actuales generaciones de artistas en Colombia.
A sus 10 años de trayectoria, Puerto Candelaria cuenta con 3 producciones discográficas: Kolombian Jazz (2002), Llegó La Banda (2006), Vuelta Canela (2009); ricas en sonidos propios y foráneos. Además ha montado cuatro espectáculos musicales: Vuelta Canela, Llegó la Banda, Puerto Sinfónico y Patas Arriba.
Los Candelarios cautivan a su público, al experimentar con sonoridades atrevidas y puestas escénicas donde sobran la alegría, lo absurdo y lo cotidiano, la risa y la reflexión, el ritmo, el baile y lo más importante, la explosión de la exuberante riqueza cultural colombiana, que se siente cada vez que Puerto Candelaria suena!
Escucha unas cuantas pistas Navideñas en “Indieciembre - Indie Navidad Music”recopilación de canciones originales deNavidad realizadas por algunos de los artistas independientes Latino Americanos más destacadosde hoy en día!Disponible en iTunes, AmazonySpotify.Paraconsultasde prensa delicencias, por favorenvíenos un email ainfo@muuseme.com.
MuuseMees una galardonadaplataforma de músicade licencia para laindustria de la publicidad, el cine, la televisióny los videojuegoscreada conla misiónde mostrarartistas de América Latinay España a los medios de comunicacióna y los mercados de EE.UU.A través de nuestra sencilla página web pero innovadora, los usuarios puedenbuscar, probar, sincronizacióndevídeo ycompartir con sus compañerosuna amplia biblioteca de diversos contenidos,muchos de los cualesestán disponibles paralicencia por primera vez enlos EE.UU.
"Trepidantes beats, una descarga de percusión latina y envolventes melodías hacen de la música de Los Impostors una de las apuestas más promisorias en el ámbito de la electrónica de fusión de hoy. Álvaro Arce y "Picho" Torres ponen en juego academia y espíritu callejero para salir estupendamente librados en Somos Duques, su primera expedición sonora. El primero se graduó en producción de Berklee y ha colaborado con grupos como Azul Violeta, Radaid y Sussie 4 entre otros. El segundo se ha hecho de un nombre percutiendo tambores en distintos proyectos de la efervescente escena musical de Guadalajara, Azul Violeta, Nopal Beat, Sussie 4. El azar los reunió y ahora ambos constatan que su complicidad saca chizpas lo mismo en sus impetuosos desembarcos tribales ("Verte de más"), en su rutinas rítmicas a punto de pista de baile ("Hey") que en sus seductores guiños al pop ("Affliction")."
Picho Torres: Egresado de la escuela de música de la Universidad de Guadalajara, ha formado parte de distintos live acts, performances y trabajos como sesionista de estudio con apuestas como: LA ORQUESTA FILARMONICA DE JALISCO, AZUL VIOLETA, LA DOSIS, FAT NAKED LADY, GALAPAGO, SHOCK BUKARA entre otros. Formo parte del live act de SUSSIE 4 como percusionista. En su andar sobre los escenarios con ... esta y otras agrupaciones ha compartido foros en distintos festivales del mundo con proyectos como: DAFT PUNK, UNDERWORLD, SODA STEREO, ZOE, CAFÉ TACVBA, ATERCIOPELADOS, THIEVERY CORPORATION, PONCHO SANCHEZ y otros. Ahora detalla el lanzamiento de la primera producción de su proyecto LOS IMPOSTORS junto con Álvaro Arce con quien trabaja desde el 2007. Como educador ha trabajado en el TEC DE MONTERREY impartiendo clases de percusión afroantillana y música latinoamericana, en el CENTRO DE ARTES AUDIOVISUALES (CAAV) enseñó sobre edición-programación-y post producción de audio. En EL COLEGIO DE ARQUITECTOS, impartió “Música aplicación literaria y modos”. Actualmente trabaja como productor compositor y arreglista en “GREEN BATHROOM”, su propio estudio; hace trabajos propios y colabora en producciones discográficas y re-mixes para otros artistas.
Alvaro Arce:
Álvaro Arce empezó con actividad en la industria de la música a los 18 años tocando en el YMO del Royal Academy of Music en Londres y estudiando con Ralph Salmins (Sting, Jesus Christ Superstar) en el Powerhouse Institute.
Del 2004 al 2006 estudió ingeniería y producción en Berklee College of Music, (BAS Scholar 2004-2006, Chris Yeoman Scholarship 2006). Durante este período, Álvaro produjo sus primeros dos discos (Sonicbambu y Paola Vergara ’06: editados con 3er Piso Records), y trabajó con distintas personalidades de la industria de la música como Danilo Pérez, Ralph Peterson, Kenwood Dennard, Richard Mendelson, Stephen Webber, Alejandro Rodríguez, Esperanza Spalding, Mili Bermejo, etc.
A partir de su llegada a México en el 2007, Álvaro ha trabajado como productor asociado en 3er Piso Records trabajando en distintos proyectos como productor, compositor, mixer, remixer y label manager (Porter, Sidestepper, Sussie4, Porcelain, Vansen Tiger, Los Impostors, etc.).
Álvaro formó parte del live act de Sussie 4.
Álvaro también se prepara para el lanzamiento de su última producción junto a Picho Torres: Los Impostors_Somos Duques, una sesión en vivo compilada para DVD que contiene once tracks originales, tocados en vivo, y mezclado en stereo.
A mediados del 2009 el FRENTE CUMBIERO invitó a Bogotá al legendario productor de Dub Mad Professor, como parte del proyecto Incubator del British Council, con el objetivo de realizar un encuentro sonoro entre la Cumbia y el Dub. Durante 3 días y bajo la orientación de Mad Professor y su hijo Joe Ariwa, se grabaron en los estudios de la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana varios temas para ser tratados bajo la estética del Dub.
Además de grabar composiciones originales del FRENTE, parte importante del proyecto buscaba reunir a músicos claves de la escena Bogotana a improvisar y crear juntos en estudio.
De esas improvisaciones salieron 3 composiciones colectivas, que se suman a 4 originales del FRENTE para un total de 7 temas que fueron remezclados con técnicas propias del Dub por Mad Professor en su estudio ARIWA en Londres.
El resultado de este disco, además de convertirse en uno de los primeros encuentros tangibles entre la Cumbia y el Dub, aporta un nuevo sonido Colombiano al poderoso movimiento de cumbia continental. ¡GUACHARACA TRANSNACIONAL!
Desde ya es considerada la mejor rumba de fin de año en Bogotá la orquesta la 33, Aterciopelados y Sistema Solar se reúnen para celebrar el cierre del 10º aniversario de La 33, el próximo viernes 2 de diciembre ... mas info ...
LA 33, es una orquesta de salsa urbana con sede en Bogotá (Colombia), fundada en el año 2002 por los dos hermanos Sergio y Santiago Mejía, quienes le apostaron a este proyecto de salsa en tiempos en los cuales el reggaeton no para de sonar. Su nombre, viene de La Calle 33, lugar donde tienen su estudio de ensayos. Su primera producción titulada “LA 33” ha tenido un éxito inesperado en Colombia y en el exterior, sobre todo por la versión del tema de la pantera Rosa de Henry Mancini y que ellos han titulado “La Pantera Mambo”.
La 33 presenta una descarga de salsa que dura desde que empieza hasta que se acaba y que, a pesar de toda su tropical sabrosura, suena extrañamente bogotana. Los arreglos y la interpretación son impecables, así como el trabajo de composición, cuyas letras hablan de amor y parranda en un lenguaje caribe que, a pesar de ser muy actual, nunca suena falso ni forzado. Salsa pura y pura, para brillar balsosa toda la noche y echarse de vez en cuando una bailadita bien apretada!
En Italia, Francia y España todos los DJ’s amantes de salsa de calidad la suenan en sus noches latinas. En Alemania, Suiza, Austria y Holanda la orquesta suena en todas las radios y programas latinos así como también pone a bailar a todos los amantes de la rumba buena. La 33 garantiza una nueva forma de gozarse la música sin más parafernalia que unos instrumentistas geniales y experimentados.
La orquesta LA 33 es considerada la mejor banda de Salsa dura de Bogotá y el resto de Colombia y se ha ganado el cariño de los amantes de la buena salsa y latin jazz por la versatilidad y excelente ejecución de la sección de metales, la cual tiene notas de latin jazz que evocan las descargas de los años 70’s.
TOP 1. CINEMACINCO - PERRO CALLEJERO Votación del 42%
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: ALEJANDRO ÁLVAREZ DIRECTOR: JUAN CAMILO VILLARREAL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: JUAN CAMILO NEIRA EDICIÓN Y MONTAJE: CARLO ARIAS ASISTENTE DE DIRECCIÓN: YURAIMA ACEVEDO PRODUCTOR GENERAL: MARIO FLOYD CÁMARA: GIOVANNI GARCIA, JUAN CAMILO PINILLA GAFFER E ILUMINACIÓN: CARLOS VILLAMIZAR ARTE: JUAN JOSE QUINTEIRO AVELLANEDA, DINA LUZ G.
TOP 2. LOS HOLLYWOOD - NO TE AGUITES Votación del 34%
El video fue realizado en la ciudad de Los Angeles, California bajo la direccion de Michael Lozano. La historia gira entorno a una rivalidad entre Gustavo y Marcos, miembros de la banda los cuales arreglan sus diferencias mediante una carrera de autos teniendo una mujer en disputa. En este aparece Renato, conductor y VJ del canal de television Mun2.
TOP 3. RIVIERA - COMO UN BURRO AMARRADO EN LA PUERTA DEL BAILE Votación del 24%
Produccion: Performa Music. Director Video : Manuel Alzamora Director Fotografia: Nicolás Santodomingo Director de Arte: Armando Betancourt Camara y Montaje: Miguel Insignares
