HOTEL MAMA


Etna Arcila: Vocales, líricas y arte | Daniel Rubio: Guitarra | Juan Miguel Páez: Bajo y dirección musical | Darwin Páez: Batería | Herbert Bejarano: Saxofón

“Una propuesta reveladora”, así define la revista Semana (una de las más influyentes del país) a Hotel Mama. Un grupo de características pocas veces vista. Una voz femenina dulce y aguerrida, un saxo alto que revela lo colombiano y una base ensamblada como máquina, muestran lo mejor
de la música colombiana a través del rock latino. Esto hace que su música ...sea calificada como un “sonido internacional”, menciona la revista Shock. Desde sus inicios, a finales de 2006, esta joven banda ha recibido excelentes comentarios por parte del público (Colombia / Venezuela /
México / Ecuador / EEUU / España / Italia / Francia) y de exigentes y experimentados críticos de la escena musical del país.




Importantes revistas como la Rolling Stone (Latinoamérica), SPIN (EEUU), CMJ Marathon NY (EEUU), Revista Shock (Colombia), Revista Semana (Colombia / Internacional), Revista Bacanika (Colombia), Revista La Onda (Ecuador), han destacado la música hecha por estos 5 jóvenes que está
cargada de energía en vivo, agudeza musical, complicidad escénica y fusión refrescante. En 2008 la revista Semana reseña al primer disco de la banda como unos de los 10 mejores de Colombia y durante este mismo año la revista Rolling Stone LA, escoge la canción “Arena Blanca” como uno de los sencillos más importantes del año. Durante julio de 2009 el festival CMJ de New York y Sonicbids escogen la banda como Spotlight en sus portales, con diferentes bandas indies del mundo.

Estos reconocimientos le han merecido importantes invitaciones para alternar con artistas como Telefunka de México, Chobquibtown, Dr Krapula, Pernett y tocar en escenarios masivos de festivales al aire libre como Rock al Parque 2007 (uno de los más importantes en Latinoamérica) y Quitu Raymi en Ecuador, pero también en escenarios exigentes y especializados como el Museo Nacional de Colombia y el auditorio León de Greiff , así como en diferentes canales de televisión nacional. Hotel Mama inicia 2011 siendo los ganadores nacionales del concurso The Battle of the bands, organizado a nivel mundial por el Hard Rock Cafe Internacional. Después de vencer a 6 de las bandas nacionales más reconocidas (Divagash, Velo de Oza, Soundacity, The Hall Effect, Nepentes y Frankie Jazz) Hotel Mama triunfa en la categoría profesional del concurso.


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Para inicios de este año la banda también contó con invitación a 2 showcases en el reconocido festival de Austin TX, EEUU, South by Southwest. Más de 10.000 agrupaciones en todo el mundo se inscriben
cada año para ser parte de este importante festival en el cual agrupaciones de talla mundial como Amy Winehouse, Black Eyed Peas, Franz Ferdinand y The Strokes han participado.

Actualmente la agrupación se encuentra en post-producción de su  segundo álbum que muestra la madurez y acoplamiento de su sonido. El Grande, nombre de este segundo trabajo discoráfico ya estrenó el
panorama nacional con el single “La Corriente”, lanzado en noviembre de 2010. La banda planea lanzar como segundo sencillo la canción “Sube pa ver” una champeta que deja ver las nuevas formas de hacer rock en Colombia, el interés por el folclor nacional con la sólida intervención de los
jóvenes músicos. Su agenda de lanzamiento alcanza festivales tan importantes como el CMJ NY, LAMC NY, Nuevas bandas Venezuela, Francia y España, proyectándolos como una de las bandas jóvenes del país con mayor acogida nacional e internacional.







LOS HOLLYWOOD


Heidy, Marcos y Gustavo conforman este trío con ascendencia mexicana pero arraigado en Los Angeles. Aunque tienen relativamente poco tiempo sobre los escenarios (desde el 2007), Los Hollywood han logrado cautivar con su música alternativa. Sus canciones en "Spanglish" llevan detrás una historia, ya sea de amor o desamor, según Heidy, la vocalista y escritora.



El vi­deo fue rea­li­za­do en la ciu­dad de Los An­ge­les, Ca­li­for­nia ba­jo la di­rec­cion de Mi­chael Lo­zano. La  his­to­ria gi­ra en­torno a una ri­va­li­dad en­tre Gus­ta­vo y Mar­cos, miem­bros de la ban­da los cua­les arre­glan sus di­fe­ren­cias me­dian­te una ca­rre­ra de au­tos te­nien­do una mu­jer en dispu­ta. En es­te apa­re­ce Re­na­to, con­duc­tor y VJ del ca­nal de te­le­vi­sion Mu­n2.




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Fallece el cantautor colombiano JOE ARROYO

Álvaro José Arroyo, el centurión de la noche, murió en la Clínica Asunción de Barranquilla tras ser hospitalizado desde el pasado 27 de junio por varias complicaciones de salud.

La esposa del cantante, Jacqueline Ramón, confirmó en Caracol Radio que Arroyo murió tranquilo, acompañado de sus familiares.

El cantautor colombiano registró presión baja, una falla multiorgánica y mantenía un programa de diálisis diaria y asistencia respiratoria mecánica.
El miércoles en la noche, el obispo auxiliar monseñor Víctor Tamayo le impuso los santos óleos al artista.

Arroyo González, 'El Joe', nació el primero de noviembre de 1955 en Cartagena a la una de la tarde.


Su padre Guillermo Arroyo, padre de otros 36 hijos y radicado por mucho tiempo en San Andrés, reconoció en El Joe a su hijo más importante por las condiciones en que llego a este mundo.
Inició como cantante en los Caporales del Magdalena, luego en Los Corraleros de Majagual. Pero la fama la alcanzó cuando en 1971 firmó para Discos Fuentes y es reclutado por Julio Ernesto Estrada, bajista, cantante, compositor y productor de Fruko y sus tesos.

Luego empezó a cantar con los Latin Brothers y se separó en 1980 para fundar su propia orquesta: La Verdad.

Considerado por su voz de tenor como la ‘Voz Masculina de la Salsa’, comentario expresado por la misma Guarachera de Cuba, Celia Cruz, Arroyo fue uno de los cinco colombianos que han aparecido en la portada de la revista Rolling Stone.




Fallece Amy Winehouse en Londres

La cantante inglesa estaba en su casa de Southgate, Había nacido el 14 de septiembre de 1983 en la misma ciudad. Los medios británicos publican que se debió a una sobredosis. Tenía 27 años.


Winehouse fue conocida por sus mezclas de diversos géneros musicales, entre ellos el soul, jazz, R&B, rock & roll y ska. Aunque la fama a nivel mundial le llegó por su registro vocal (Contralto), que ha sido descripto como "acústicamente poderoso" y el cual además "expresa profundamente sus emociones".

En 2003 lanzó su álbum debut, Frank, que obtuvo críticas positivas y fue comercialmente exitoso en su país natal, Gran Bretaña, además de haber sido nominado para los premios Mercury. En tanto que su segundo disco de estudio, Back to Black, fue publicado en 2006.

Por este último la cantante consiguió seis nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco, entre ellas en los rubros Canción del año, Grabación del año y Mejor artista nuevo.



Este hecho condujo a Winehouse a obtener el récord por ser la primera mujer en ganar la mayor cantidad de reconocimientos en una sola noche, y además ser la primera artista británica que se quedaba con cinco Grammys. A su vez, esto provocó que Winehouse estuviera en la mira de los medios, los cuales también comenzaron a ventilar datos sobre su agitada vida personal.

A su vez, en febrero de 2007 consiguió el BRIT Award a la Mejor Artista Británica. También se quedó con un World Music Award y tres Premios Ivor Novello, entre otros prestigiosos reconocimientos.

Winehouse fue considerada como una influencia detonadora en el ascenso de la popularidad de las mujeres dedicadas a la música, de la música soul y por haber fortalecido la música británica.

Sin embargo, la fallecida artista también recibió la atención de los medios de comunicación por causas ajenas a su voz.

Su estilo distintivo ha sido motivo de inspiración para algunos diseñadores de modas como Karl Lagerfeld. Y su adicción a las drogas y al alcohol y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo, así como sus constantes problemas legales, la habían convertido en noticia cotidiana desde 2007.

WALKA


La agrupación musical WALKA con el trabajo que ha venido realizando quiere dar a conocer un repertorio musical moderno y único, donde la cosmogonía y pensamiento indígena ancestral “Kichwa” se entremezclan con elementos que hacen parte del coexistir en una sociedad urbana. El hecho de haber nacido en una ciudad pluricultural, donde la tecnología y las nuevas tendencias avanzan a pasos agigantado, hacen que el grupo sienta la necesidad de explorar y permitir la influencia de otros géneros musicales como el rock, el ska, el reggae, el funk entre otros ritmos contemporáneos, con el fin de dar a conocer nuevas tendencias musicales y un estilo propio con el cual se quiere llegar a los jóvenes de las nuevas generaciones. 


Razón por la cual se ha escogido un repertorio que tiene como fin sensibilizar, concientizar y transportar al público en un viaje etno-musical lleno de notas místicas y cósmicas, que mediante la fusión de una quena y una guitarra eléctrica de paso a experimentar emociones que van más allá del sentimiento habitual del ser humano, dado que en su composición y lirica se transmiten hechos y vivencias cotidianas de pueblos milenarios que reinaron esta ABYA YALA (América) y que contribuyeron con tradiciones propias, como por ejemplo el Inti Raymi que se traduce en una fiesta donde se rinde tributo al sol y a la tierra en agradecimiento a la buena cosecha dándole la bienvenida a un nuevo ciclo (Año nuevo). 

BLACKTALENT SAN ANDRÉS



Agrupación conformada por Martin di man y Shaka Di el 14 de agosto del 2009, fecha en la cual decidimos empezar a grabar y formar un grupo o dueto. Nuestro primer sencillo fue RAKATAKA Y después TIKITAK, los cuales tuvieron mucha acogida en todas las emisoras de San Andrés. El pueblo Sanandresano puso en los conteos de las principales emisoras del archipiélago a Rakataka y a Tikitak como sus canciones favoritas.

Luego recibieron de igual manera nuestros éxitos siguientes, Real Bad Man y loco Movimiento.

ALTO GRADO




Esta banda en tan solo 12 meses de trayectoria, ha logrado posicionarse como una de las mejores bandas de regge-fusion del país.
A través de un formato sencillo, compuesto por Geedeereedoo (Instrumento de viento australiano) y otros vientos, guitarra, bajo, batería y voces; se mezclan los más exóticos sonidos afro, combinándose con lo mejor de los sonidos afro-jamaiquinos como lo son el reggae y el ska, y afro-americanos como el funk y el hip-hop.




Su movimiento es por la tierra, llevando un mensaje positivo y propositivo (intentando llegar a soluciones), con conceptualización Rastafari, aclarando su punto de vista, pero sin segregar el ideal de cualquier otro grupo. Promulgan amor y unión entre todos, solidificando su carácter social sin dejar aparte el lado social y urbano característico de la banda, todo esto acompañado de coros explosivos que poco a poco se están convirtiendo en himnos para los jóvenes bogotanos.
La banda capitalina ganó la convocatoria para participar en el Festival Rock al Parque 2011, con una alta votación uno de los festivales más importantes de Latinoamérica, contando con gran cantidad de público, la banda abrió el escenario rock el segundo día del festiva (28 junio), realizando un excelente presentación y contagiando a la gente con la mejor energía. En julio 18 de 2009 alto grado participo en el tortazo de reggae, realizado en la media torta de Bogotá, compartiendo tarima con bandas representativas como Voddo Soul Jahs, y Kirtan Reggae.

VIOLECTRICA - Hip House Electroflowing Cowboys


Provenientes de distintas escuelas musicales pero unidos por la experiencia de la banda Sudaca, ganadora del premio Shock a la mejor banda emergente y desaparecida prematuramente luego de una meteórica carrera.

John Fredy, Mauricio y Nicolás se encuentran luego de un año dedicados a sus proyectos personales (la banda Lengua, cuyo primer trabajo discográfico saldrá en 2010 es el proyecto de Nicolás y Kika Pérez) y se sumergen en el mundo de la electrónica que tanto han conocido en sus años en la música y ajenos a la culpa costumbrista se proponen hacer música para bailar y pensar a la vez.



 
Sin proponérselo, Violectrica se introdujo en un género que lleva más de una década entre dormido y despierto, el Hip House. Con influencias del techno, el funk, el deep house y el hip hop, Violectrica propone canciones orgánicas que cambian de forma porque hacen parte de un espectáculo y es el público quien decide su duración.



 
Las canciones que se oyen en este player fueron grabadas en vivo y siguen el instinto y la comunicación entre los miembros de la banda.









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